终于把“篆隶楷行草”的来历、区别讲明白了,通俗易懂

时间:2019-11-09 来源:www.chinaxinghong.com

2019-10-24 :23斑马说生活

中国书法在漫长的历史发展过程中形成了独具特色和深厚传统的民族艺术

一般来说,书法分为篆书、楷书和草书五种,每一种都可以细分

了解这些差异有助于理解中国书法艺术的深刻内涵

(1)篆书

篆书分为大篆书和小篆书两种

1。《达传》是最早的文字。它写在商代(3000年前)的龟骨和动物骨上。祖先预言好运或厄运,并记录占卜、祭祀和其他活动。 甲骨文已经在历史上消失了。 直到公元1899年,中医“龙骨”才被学者们发现。此后,它逐渐从河南安阳的古殷都城遗址中大量发掘出来。总共有100,000多个单词,在4,600多个甲骨文单词中有1,700多个已经被识别。

(2)钟鼎文

是青铜时代的商周王朝。青铜器上的铭文,也称为金文,用钟代表乐器,用鼎代表礼器。 在周宣王,有一个名叫巴的太师,他整理了当时的文字。 周闻指的是钟鼎文,是一个真正的海豹角色。

(3)石鼓文

是战国时期秦刻的一块石头 有十个石鼓,形状像鼓,现在藏在北京故宫博物院。

2。印章

早期书写尚处于起步阶段,尤其是甲骨文不规范。写一个单词有很多方法。这个词有许多象形元素,比如“马”

秦始皇统一文风后,篆书也统一了 小印章字结构垂直,布面和白面对称对称,笔的中心旋转,线条粗细变化不大,小印章字优雅圆润。它们被称为玉玺,就像玉筷子一样。

传说秦朝有几种篆书 鸟类、蠕虫和黑鱼都有海豹的特?鳌U庑┯≌伦址目坊心瘛⒊婧蜕咄返男巫础? 书法不是客观事物的具体表现,而是抽象艺术。 因此,这种书法只能是历史上昙花一现,不能成为真正的书法艺术。 就篆书艺术而言,钟鼎文和石鼓文的结构独特而古老。它们融合了祖先的原始之美,受到后代的喜爱。 周宣王的《毛公鼎》共有32行497字铭文,是黄金作品中最好的。 此外,《大盂鼎》和《散氏盘》也是青铜器铭文中的优秀作品。

(2)梨树

也被称为“李子”和“古书” 它是以篆书为基础,为方便书写而制作的。 篆书简化了,篆书的横线和圆线变成了直的和方的笔画,便于书写。 它分为“李芹”(也叫“古力”)和“韩立”(也叫“李晶”)。隶书的出现是古代书写和书法的一大变革。

隶书是汉字中常用的庄重字体。书写效果稍宽稍平。水平图片长,垂直图片短。它强调“蚕头、雁尾”和“波折”

梨树起源于秦朝,在东汉达到顶峰。书法被称为“韩立唐杰” 据说隶书起源于战国时期。 《隶书的起源

李芹

秦始皇》在“写同一本书”的过程中,命令李四创作篆书,并采用程淼编写的隶书。 汉朝的许慎在《说文解字》年记载了这段历史:”.秦王焚烧佛经,清理旧典籍,派遣大量的官员和士兵,提升驻军,并在官方监狱中担任许多职务。起初,这是官方脚本,这使得谈判变得更加容易。” 由于小篆书写速度慢,将隶书转换成方形折叠,提高了书写效率。 郭沫若用“秦始皇对文字改革的更大贡献是用隶书”(《奴隶制时代古代文字之辩正的发展》)

隶书基本上是从篆书演变而来,它主要是将篆书的圆形笔画变成方形褶皱,书写速度更快。用漆在木条上画圆形笔画是困难的。 “

梨树第二高峰

魏晋以后,书法、草书、行书和楷书发展迅速。虽然官方的剧本没有被放弃,但它并没有改变多少,而且有很长一段时间的沉默。

清代,隶书在碑学复兴中再次受到重视。郑燮、金农等着名书法家在继承韩立的基础上出现和创新。 “”隶书是相对于篆书而言的。隶书的名称起源于东汉 隶书的出现是汉字的又一次重大变革,它将中国书法艺术推向了一个新的高度,是汉字演变的转折点,为楷书奠定了基础。 隶书结构扁平、整洁、精致。 到了东汉时期,一些绘画作品如略读、压榨等被美化了,以激起上升的趋势,其严肃性和节奏发生了变化,从而具有书法的艺术美。 风格也趋于多样化,具有很大的艺术欣赏价值。

据说剧本是由监狱里的秦魏程淼编写的。简化后,字符的形状变为方形,笔画变为直线。 将“连笔”改为“断笔”,从一行改为一行,使书写更容易。 隶书在古代被称为“左书”,因为隶书不是囚犯,而是掌管文件的小官员。 隶书盛行于汉代,成为书法的主要风格。 李芹作为一名新上任的官员,保留了许多印章文字,并不断发展和加工。 打破了周秦以来的书写传统,逐渐奠定了楷书的基础 在“罢黜百家,独尊儒教”的统一思想下,隶书逐渐发展成为汉代的主导风格。同时,草书、楷书和行书也被衍生出来,为艺术奠定基础。

韩立的笔触具有波浪和哲的美 所谓的“波浪”是指笔画的左边一行像一个弯曲的波浪,在楷体中变成左边一行。只有右手笔画的所谓“清”笔像“鸽尾”笔一样张开 当书写一个长的水平笔画时,笔的反向笔画像“蚕头”一样被切断,中间的笔画有波节,末端的笔画有尾巴。 这样,在笔的使用中,方形、圆形、隐藏和暴露的方法都准备好了,笔以飞翔的姿态和优美的姿态移动。 在结构上,带有小印章的垂直正方形从开始的正方形变为正方形,然后变为水平正方形。韩立有着宽广、整洁和灵活的气度。 李殊对篆书的改革包括笔画和结构 转移的方法已经从圆形变为方形。 变成直路 调整行程以断开连接 保存笔画结构等 其中,最重要的是要抓住水平电位,用毛笔保持书写的两点自然状态。 取水平势能,发出左右笔,限制上下运动。 最后,形成了扫左拣右的八点风格。 然而,毛笔的柔软使汉字的笔画有一个粗细的半径。 隐藏的露水和其他变化 和字符空间的宽度 行距窄也是其组成的一个主要特征。

韩立精美地陈列在丝绸画、漆器、肖像和铀镜中。 但在碑铭中,它显示了其广阔的气势和独特的魅力。 韩立有两种主要的存在形式:石雕和竹简 魏晋南北朝的隶书大多与楷书混在一起。唐代隶书中有许多书法家,如徐浩。 宋元明三代的隶书很难激励韩立 直到清朝 韩立得以康复 富余农民、邓史茹、何嵇绍等。取得了其他成就。

梨树的代表作包括:韩寒《张迁碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》、《急就章》等 早在秦朝以前,隶书就在竹简上有了雏形。经过长期的演变,当纸在汉代被发明和使用时,书写不再受窄竹简的限制。毛笔的性能得到了充分发展。隶书突破了秦篆的单中笔画,笔法丰富。中心笔画和侧笔画、方笔笔画和圆笔画、藏族笔画和露笔画显示了各自的神奇力量。 笔画有波浪和山脊的美。最有代表性的是“蚕头”和“燕尾”。这些线条表明,当时的书法家希望摆脱观念上的单一性,追求生动的多样性。 文字的结构改变了小篆横向和纵向的发展趋势,文字的潜能水平延伸。成熟的韩立是书法史上的一个重要转折点,奠定了汉字的基本形态。 隶书的整体风格简洁、宏伟、灵活。

(3)草书

草书:为便于书写而产生的字体 它始于汉朝早期。 当时,“曹丽”,或潦草的官方脚本,被普遍使用。后来,它逐渐发展成为一种具有艺术价值的“曹彰”。 汉朝时,张志把“曹彰”改成了“曹锦”,人物的风格一笔写成。 唐朝时,张旭和怀素发展成“狂草”,笔画不断,字体变化多样。 草书的特点是结构简单,笔画连续。 “大草”和“小草”相对称为。大草纯粹是草做的,很难辨认。张旭和怀素擅长这个。它们写在一个笔画上,偶尔不相连,但有恒定的血流。

草书分为曹彰、曹金和匡草

1。曹彰的代表作有吴黄翔《文武将队帖》、《月仪帖》和金索靖《十七帖》

草书,比楷书早。曹彰开始了从篆书到隶书的演变过程。隶书对曹彰的影响更大。字体是以官方文字的形式出现的,字符之间没有任何修正就有所不同。因此,曹彰也被称为曹操写的隶书。 曹彰的代表人物包括汉代的尤氏、杜杜、崔元、张志、张旭等人,以及三国的黄翔、索靖等人。

2。这种草起源于东汉后期,风格多样,书写风格优美。这种草有许多代表性的作品,其中最着名的有:金代王羲之《书谱》、唐代孙郭婷《古诗四帖》等。

这种草是从曹彰培育出来的 张之在汉代草的创作中发挥了非常重要的作用,被称为“草圣” 不幸的是,今天他身上没有墨水。 金代用“曹金”这个名字来区分它和曹彰 许多历代着名书法家今天都擅长书法。黄庭坚、赵孟、冼玉树、朱云明、文徵明、徐渭、张瑞图、傅山、王铎等书法家留下了许多墨宝

草书的特点是省略笔画,相互重叠,便于快速书写。使用符号代替偏旁部首,既规范又灵活。 这本书的正文最能表达作者的情感。

3。最着名的野生草本植物是唐代张旭《自叙帖》和唐代怀素《钝印书要》

狂草字的写作风格和曹金的一样,只是写得比较随意,有更多的联系和省略,最能体现书法家的野性气质。 历史称之为“醉酒”。据说张旭和怀素喝醉时经常写作和跳舞。它们的野草线流动着。它们极其危险和独特。它们和夏云一样不可预测,令人激动。

清代冯班《送高闲上人序》谈草书学习 怀素草书易于辨认,字迹细而清晰,字与字之间的衔接清晰易写。 张旭的象形文字有很多变化,通常是数字。线条之间的动量是恒定的,不容易识别,形成独特的风格。韩愈的《书概》提到张旭草书是基于“愤怒、尴尬、贫穷、悲伤、幸福、失落、怨恨、渴望、醉酒、厌倦和不公”。如果你动动你的心,你必须用草书让你的头发长出来。”

优雅草书的隶书笔法叫做曹丽,有点像曹彰。这与平时擅长写隶书的人有关。因此,曹丽有着独特的风格。 这也是一种写作表现的方法。

“碎草”是现代书法家中最常见的。它的特点是指画图案,使书法和文字的风格从古到今发生变化。王羲之从书法风格中吸取了一些,王铎从书法中吸取了一些,朱运明、孙郭婷等历代着名书法家利用他们的长处,集自己的容貌,自由自在地演奏。这种写作风格类似于今天的草。

草书中有一句“草书”的说法,书的正文中有许多楷书,即接近草书的草书。 写作风格相对流畅。清代刘熙载《兰亭序》说:“行书有“真行”和“草行”。" “真线条”类似于真书,但垂直于真书,“草线条”类似于草书,但聚集在草中

(4)行书

介于楷书和草书之间的字体 它的创建是为了弥补楷书书写速度慢和识别草书的困难。 笔迹不像草书那么潦草,也不要求楷书那么正确。 如果楷书不仅仅是草书,它就叫做“行书” 草书法不仅仅是楷书法,它被称为“行草”

行书产生于东汉末年。行书是介于现代草书和楷书之间的一种字体,可以说是楷书或楷书的草书 东晋书法家王羲之的代表作是《祭侄稿》。前人将他的角色描述为“飞龙过天,虎卧凤阁”,并称赞其为“世界上最好的行书” 唐嫣振庆的书《麓山寺碑》非常奔放。古人称之为“世界上第二个行书” 在行书中,有楷书或接近楷书的称为“行书”,而有草书或接近草书的称为“行书” 唐人李勇的代表作《兴凯》《兰亭序》流畅,人物众多。 还有宋代的苏轼、黄庭坚、米菲、蔡襄、元代的赵孟、仙玉树、李亢、明代的朱云明、文徵明、董其昌、王铎、清代的何嵇绍等。所有人都擅长行书或草书,许多作品都是古代流传下来的。

分为楷书和草书

1。行书

例如,东晋王羲之在近代看到的许多王羲之书法题字不是他的原作,而是大部分被后人复制或收藏。 王羲之的大部分遗骨都埋在唐太宗的墓里。 唐丽勇《麓山寺碑》、黄松亭建《松风阁诗》、米松飞《苕溪诗卷》、袁兆梦复《洛神赋》、温明智明《醉翁亭记》等

2。例如:金代的王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》和颜真卿《祭侄稿帖》。行书是楷书和草书之间最合适的风格。它被称为行书接近楷书,行书接近草书。 草书是王献之创作的,《鸭头丸帖》是他草书的代表作。 真正的作品现在在上海博物馆。 行书上有许多铭文

楷书也叫正书或舒针 它的特点是方形、直笔画和典型用途,因此得名。 它始于东汉。 有许多着名的楷书作家,如“欧洲”(欧阳询)、“余”(余士南)、“颜”(颜真卿)、“刘缇”(刘公权)、“赵缇”(赵孟福)等

宋宣和的系列丛书:“汉初,王子中开始用李字写楷书。”据信,楷书是从古代的隶书演变而来的 据说:“自贡在孔子墓上种了一棵直截了当的楷书树。” “楷书这笔画简单又酷,一定像普通的树枝也一样

在"楷书"的早期,留下的涂鸦仍然很少,有一个稍宽的结,长的水平图片和短的垂直图片。在古代流传下来的魏晋标牌中,如钟瑶的《宣示表》、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》等。可视为代表性作品。 从它的特点来看,正如翁方纲所说:“隶书的波浪画仍然是水平的,笔直的,只有几个小口。”

东晋以后,南北分裂,书法也分为南北 韩立遗留下来的北方书法风格是古老而笨拙的书写风格,而它的风格是简单、方而严谨的。它比第二种样式长。这就是所谓的魏北。 南校书法,更稀疏优雅,长于字母 南北朝时期,由于地域差异,个人习惯和书籍风格大相径庭。 北方的书很强,南方的书很微妙,每个都有自己的优点。他们之间没有区别。然而,鲍陈石和康有为高度赞扬了两个朝代的书籍,特别是北魏石碑。 康列举了十位美女来强调魏碑的优势。

唐朝的楷书也像唐朝的繁荣局面。它真的叫做空 至于楷书,初唐的余士南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿和晚唐的刘公权都重视他们的楷书作品,视其为学习汉字的典范。

中国古代书法中有句谚语:“学书法,必须先用楷书,写字,必须先用大字。” 汉字以颜为法,汉字以欧为法,汉字很熟悉,然后把汉字集合成小的,汉字以中王为法。" 然而,根据多年的实验研究结果,初学者先学习太大的字符是不合适的,中间的脚本更合适。

初唐三大书法家欧阳询、余士南、朱绥亮的楷书是抄楷书最合适的典范。

小楷:顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致。惟结体宽扁,横画长而直画短,仍存隶分的遗意,然已备尽楷法,实为正书之祖。到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

一般说来,写小字与写大字是大不相同的,其原则上是:写大字要紧密无间,而写小字必要使其宽绰有余。也就是说:写大字要能做到小字似的精密;而写小字要能做到有大字似的局促,故古人所谓“作大字要如小字,而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间,小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢?因为我们通常写大字时,以为地位(面积)宽阔,可以任意挥洒,结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反,因为地空间太小,担心写不下就越难免要尽力局缩,往往局缩过当,反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象,极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话,正是针对这种神情而发,更是经验老到之谈。

写小字的重心与笔画的配合,则与大字无大差异。至于运笔,则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐;大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋(藏锋),收笔时用回锋;小字下笔时则不必用逆锋,宜用尖锋,收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横,起笔处或尖而收笔处则圆;写一竖,起笔或略顿,收笔则尖;撇笔则起笔或肥而收笔瘦:捺笔则起笔或瘦而收笔肥,同时也要向左向右略作弧形,笔画生动而有情致;点欲尖而圆,挑欲尖而锐,弯欲内方而外圆,钩半曲半直。运笔灵活多变,莫可限定。尤其是整篇字,要笔笔不同,而又协调一致,一行字写出来,错落有致,却又一直在一条线上,如是则行气自然贯串,望之如串串珍珠项链,神采飞扬。

小字为古代日用必需的书法,以前科举应试时,阅卷的人大半是先看字,然后再看文章。字如不好,文章再好也要受影响。朝考状元、翰林,尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字,都是精妙的。一般读书,也都善写小字。如今硬笔盛行,用毛笔写小字的人不多,但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效,因此想写好硬笔字,不妨找本好的小楷字帖,加工练习。定能打下坚实基础,裨益终身,受用不尽。

小楷字帖甚多,传世的墨拓中,要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的 《黄庭经》 《宣示帖》 ,东晋王羲之的 《荐季直表》 《乐毅论》 《曹娥碑》 王献之的 《黄庭经》 、唐钟绍京的 《洛神赋十三行》 等。还有元赵孟、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。

锺繇书法,具古朴风格,惟传世作品 《灵飞经》 《宣示表》 ,无一确实者,多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本,可以想像其古雅书风。

大楷:一般情况下,人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验,学习书法应先写大楷,作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白,做到点画准确精到,结构疏密得当,则退而写小楷可做到结体宽绰开张,点画规矩清楚;进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔,不致涣散无神。

楷书是最晚形成的字体,始于汉末。汉钟繇 《荐季直表》 、钟繇 《宣示表》 、北魏 《荐季直表》 、晋 《张猛龙碑》 、晋王羲之 《爨宝子碑》 、晋王羲之 《乐毅论》 。关于黄庭经,有一段传说:山阴一道士知王羲之爱鹅,以白鹅换 《黄庭经》 ,所以此帖又称 《黄庭经》 。晋王献之 《换鹅帖》 、南朝 《洛神赋十三行》 、唐欧阳询 《爨龙颜碑》 、唐颜真卿 《九成宫醴泉铭》 、唐柳公权 《勤礼碑》 《神策军碑》 。钟繇对创立楷书起了极为重要的作用,钟的真迹,早已失传, 《玄秘塔碑》 是晋唐人临摹的。用笔质朴浑厚,雍容自然。体势尚存隶意。

魏碑和 《宣示表》 、 《爨宝子碑》 都属早期的楷书,以方笔为主,开雄强古朴之风。

楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化,唐楷法度严谨,结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板,细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询 《爨龙颜碑》 潜藏丰富的内涵。

中国书法在久远的历史发展过程中,形成了独树一帜的民族艺术,具有鲜明的特色和深厚的传统。

一般说书法分为篆隶楷行草五种书体,每一大类又可细分。

了解区别有助于理解中国书法艺术的深广内涵。

(一)篆书

篆字分为大篆、小篆两种。

1. 大篆

(1)甲骨文

是最早的文字,是(距今3千年)殷商时期,先民们预测凶吉祸福,记载占卜、祭祀等活动,刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现,以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来,共有十多万片,在四千六百多个甲骨文单字中,已经辨识了一千七百多个。

(2)钟鼎文

是在青铜器时代的商周,铸刻在青铜器上的铭文,又称为金文,钟代表乐器,鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文,是真正的大篆。

(3)石鼓文

是战国时代秦国刻石。石鼓共十个,形似鼓状,今藏在北京故宫博物馆。

2. 小篆

早期文字处在初创阶段,尤其是甲骨文还不规范,一个字有多种写法,字中象形的成份较多,如其中的“马”字。

秦始皇统一文字后,小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势,布白对称匀称,用笔中锋圆转,线条粗细变化不大,具有遒劲、圆润的美,被称为玉箸篆,象玉质的筷子。

相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆,这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物,而是抽象的艺术。因此,这类书体只能在历史上昙花一现,不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古,融入了先民质朴的美,更受后人所喜爱。周宣王时的 《九成宫醴泉铭》 上共有32行,497字的铭文,是金文作品中的佼佼者。此外, 《毛公鼎》 、 《大盂鼎》 也是金文中的上乘之作。

(二)隶书

也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”),隶书的出现,是古代文字与书法的一大变革。

隶书是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

隶书起源于秦朝,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。

隶书的起源秦隶

秦始皇在“书同文”的过程中,命令李斯创立小篆后,也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在 《散氏盘》 记录了这段历史:“……秦烧经书,涤荡旧典,大发吏卒,兴役戍,官狱职务繁,初为隶书,以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢,而隶书化圆转为方折,提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩,是在采用了隶书”来评价其重要性( 《说文解字》 )

隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

隶书的繁盛汉隶

西汉初期仍然沿用秦隶的风格,到新莽时期开始产生重大的变化,产生了点画的波尾的写法。到东汉时期,隶书产生了众多风格,并留下大量石刻。 《奴隶制时代古代文字之辩正的发展》 、 《张迁碑》 是这一时期的代表作。

隶书的第二次高峰

魏晋以后的书法,草书、行书、楷书迅速形成和发展,隶书虽然没有被废弃,但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。

到了清代,在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视,出现了郑燮、金农等着名书法家,在继承汉隶的基础上加以创新。

隶书的演变隶变

隶书的演变过程称为“隶变”,隶变承前启后,对草书和楷书的形成有重要的作用。

隶书的名词:古隶、今隶、秦隶、汉隶、佐书、八分、草隶、魏隶

隶书是相对于篆书而言的,隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革,使中国的书法艺术进入了一个新的境界,是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美。风格也趋多样化,极具艺术欣赏的价值。

隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直。改''连笔''为''断笔'',从线条向笔划,更便于书写。''隶人''不是囚犯,而指''胥吏'',即掌管文书的小官吏,所以在古代,隶书被叫做''佐书''。隶书盛行于汉朝,成为主要书体。作为初创的秦隶,留有许多篆意,后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统,逐步奠定了楷书的基础。在''罢黜百家,独尊儒术''的思想统一下,是汉代隶书逐步发展定型,成为占统治地位的书体,同时,派生出草书、楷书、行书各书体,为艺术奠定基础。

汉隶在笔画上具有波、磔(zhe)之美。所谓''波'',指笔画左行如曲波,后楷书中变为撇;所谓''磔''只右行笔画的笔锋开张,形如''燕尾''的捺笔。写长横时,起笔逆锋切入如''蚕头'',中间行笔有波势俯仰,收尾有磔尾。这样,在用笔上,方、圆、藏、露诸法俱备,笔势飞动,姿态优美。在结构上,有小篆的纵势长方,初变为正方,再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔,上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。

汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式:石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法;唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等,别有建树。

隶书的代表作品主要有:汉 《曹全碑》 、 《张迁碑》 、 《曹全碑》 、 《礼器碑》 、 《史晨前后碑》 、 《乙瑛碑》 等。早在秦以前的竹简上就有隶书的雏形,经过长期演化,当汉代发明和运用纸张以后,书写不再受窄长的竹木简的限制,毛笔的性能得到充分的发挥,隶书突破了秦篆单一中锋运笔,笔法很丰富,中锋和侧锋,方笔和圆笔,藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美,最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画,这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调,求生动活泼的多样。在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势,字势向横向伸展,成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点,把汉字的基本型态确立下来了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。

(三)草书

草书:为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”,即潦草的隶书,后来逐渐发展,形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未,张芝变革“章草”为“今草”,字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕,字形变化繁多的“ 狂草”。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称,大草纯用草法,难以辨认,张旭、怀素善此,其字一笔而成,偶有不连,而血脉不断。

草书分为章草、今草、狂草。

1. 章草的代表作有吴皇象 《石门颂》 、 《急就章》 、晋索靖 《文武将队帖》

草书是早于楷书的书体,章草始于篆书向隶书演化的过程中,隶书对章草的影响大些,字体具隶书形式,字字区别,不相纠连;所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物:汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人,三国有皇象、索靖等人。

2. 今草起于东汉末期,风格多样,笔势秀丽,今草的代表作很多,最有名的有,晋王羲之 《月仪帖》 、唐朝孙过庭 《十七帖》 等。

今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用,被称为“草圣”。很可惜的是,现今没有他的墨迹。“今草”之名,是晋代为了和章草相区别起的名。历代很多书法名家都善今草,黄庭坚、赵孟、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王铎等书法大师都留下了许多墨宝。

草书笔画省略,相互萦带,便于快捷书写,以符号代替偏旁部首,既具有法度的规范性,又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。

3. 狂草最有名的有唐朝张旭 《书谱》 、唐朝怀素 《古诗四帖》

狂草字的写法和今草是一样的,不同的是写得狂放,连带、省略更多,最能体现书者狂放的性情。史称“颠张醉素”,是讲张旭、怀素常在醉酒后,笔飞墨舞,其狂草线条流走飞动,结体险绝,谋篇奇特,尤如夏云变幻莫测,痛快淋漓。

清朝冯班 《自叙帖》 谈学草书法云:小草学献之、大草学羲之,狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认,字迹清瘦见形,字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多,常一笔数字,隔行之间气势不断,不易辨认,形成一种独特的风格,韩愈 《钝印书要》 中提到张旭草书以“喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,而有动于心,必于草书挥毫发之”,故学张旭难。

近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体,谓隶草,有些像章草,这与平时善写隶书精熟有关,故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。

“破草”是现代书家中最常见的,它的特点是点划结体,使转和用笔,多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格,王羲之书体中学一些,王铎法帖中取一些,祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处,集自己之品貌,任意发挥,洒脱自如,这种写法和今草相似。

行草有“草行”之说,书体中带有许多楷法,即近于草书的行书。笔法比较流动,清朝刘熙载 《送高闲上人序》 云:行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真,“草行”近于草书而敛于草。

(四)行书

介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。

行书大约是在东汉末年产生的,行书是介于今草和楷书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最着名的是东晋书法家王羲之的 《书概》 ,前人以“龙跳天门,虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀,赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书 《兰亭序》 ,写得劲挺奔放,古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”,带有草书或接近草书的则称为“行草”。行楷中着名的代表作品是唐代李邕的 《祭侄稿》 ,畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾,蔡襄,元代的赵孟、鲜于枢、康里,明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎,清代的何绍基等,都擅长行书或行草,有不少作品传世。

分为行楷和行草。

1. 行楷

如:东晋王羲之 《麓山寺碑》 现代见到的王羲之的很多书法碑帖,并不是他的原迹,多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕 《兰亭序》 、宋黄庭坚 《麓山寺碑》 、宋米芾 《松风阁诗》 、元赵孟 《苕溪诗卷》 、明文征明 《洛神赋》 等。

2. 行草

如:晋王献之 《醉翁亭记》 、 《鸭头丸帖》 、唐颜真卿 《中秋帖》 ,行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体,接近于楷书的称为行楷,接近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体, 《祭侄稿帖》 是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖众多。

(五)楷书

楷书又称正书,或称真书。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。始于东汉。楷书的名家很多,如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵孟)等。

宋宣和书谱:“汉初有王次仲者,始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传:“孔子墓上,子贡植的一株楷树,枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽,必须如楷树之枝干也。

初期“楷书”,仍残留极少的隶笔,结体略宽,横画长而直画短,在传世的魏晋帖中,如锺繇的 《鸭头丸帖》 、 《宣示表》 、王羲之的 《荐季直表》 《乐毅论》 等,可为代表作。观其特点,诚如翁方纲所说:“变隶书之波画,加以点啄挑,仍存古隶之横直”。

东晋以後,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带着汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下,而包世臣与康有为,却极力推崇两朝书,尤重北魏碑体。康氏举十美,以强调魏碑的优点。

唐代的楷书,亦如唐代国势的兴盛局面,真所谓空前。书体成熟,书家辈出,在楷书方面,唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法:“学书须先楷法,作字必先大字。大字以颜为法,中楷以欧为法,中楷既熟,然后敛为小楷,以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明:初学写字,不宜先学太大的字,中楷比较适合。

初唐三大书法家,欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书,都最适宜作中楷的临摹范本。

小楷:顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致。惟结体宽扁,横画长而直画短,仍存隶分的遗意,然已备尽楷法,实为正书之祖。到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

一般说来,写小字与写大字是大不相同的,其原则上是:写大字要紧密无间,而写小字必要使其宽绰有余。也就是说:写大字要能做到小字似的精密;而写小字要能做到有大字似的局促,故古人所谓“作大字要如小字,而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间,小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢?因为我们通常写大字时,以为地位(面积)宽阔,可以任意挥洒,结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反,因为地空间太小,担心写不下就越难免要尽力局缩,往往局缩过当,反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象,极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话,正是针对这种神情而发,更是经验老到之谈。

写小字的重心与笔画的配合,则与大字无大差异。至于运笔,则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐;大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋(藏锋),收笔时用回锋;小字下笔时则不必用逆锋,宜用尖锋,收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横,起笔处或尖而收笔处则圆;写一竖,起笔或略顿,收笔则尖;撇笔则起笔或肥而收笔瘦:捺笔则起笔或瘦而收笔肥,同时也要向左向右略作弧形,笔画生动而有情致;点欲尖而圆,挑欲尖而锐,弯欲内方而外圆,钩半曲半直。运笔灵活多变,莫可限定。尤其是整篇字,要笔笔不同,而又协调一致,一行字写出来,错落有致,却又一直在一条线上,如是则行气自然贯串,望之如串串珍珠项链,神采飞扬。

小字为古代日用必需的书法,以前科举应试时,阅卷的人大半是先看字,然后再看文章。字如不好,文章再好也要受影响。朝考状元、翰林,尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字,都是精妙的。一般读书,也都善写小字。如今硬笔盛行,用毛笔写小字的人不多,但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效,因此想写好硬笔字,不妨找本好的小楷字帖,加工练习。定能打下坚实基础,裨益终身,受用不尽。

小楷字帖甚多,传世的墨拓中,要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的 《黄庭经》 《宣示帖》 ,东晋王羲之的 《荐季直表》 《乐毅论》 《曹娥碑》 王献之的 《黄庭经》 、唐钟绍京的 《洛神赋十三行》 等。还有元赵孟、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。

锺繇书法,具古朴风格,惟传世作品 《灵飞经》 《宣示表》 ,无一确实者,多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本,可以想像其古雅书风。

大楷:一般情况下,人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验,学习书法应先写大楷,作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白,做到点画准确精到,结构疏密得当,则退而写小楷可做到结体宽绰开张,点画规矩清楚;进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔,不致涣散无神。

楷书是最晚形成的字体,始于汉末。汉钟繇 《荐季直表》 、钟繇 《宣示表》 、北魏 《荐季直表》 、晋 《张猛龙碑》 、晋王羲之 《爨宝子碑》 、晋王羲之 《乐毅论》 。关于黄庭经,有一段传说:山阴一道士知王羲之爱鹅,以白鹅换 《黄庭经》 ,所以此帖又称 《黄庭经》 。晋王献之 《换鹅帖》 、南朝 《洛神赋十三行》 、唐欧阳询 《爨龙颜碑》 、唐颜真卿 《九成宫醴泉铭》 、唐柳公权 《勤礼碑》 《神策军碑》 。钟繇对创立楷书起了极为重要的作用,钟的真迹,早已失传, 《玄秘塔碑》 是晋唐人临摹的。用笔质朴浑厚,雍容自然。体势尚存隶意。

魏碑和 《宣示表》 、 《爨宝子碑》 都属早期的楷书,以方笔为主,开雄强古朴之风。

楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化,唐楷法度严谨,结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板,细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询 《爨龙颜碑》 潜藏丰富的内涵。

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